Chanson française : leçon d'optimisme avec Hugues Aufray

Dimanche 11 août, Thomas Sotto recevait le chanteur Hugues Aufray sur le plateau du 20 Heures

 

Hugues Aufray - La biographie de Hugues Aufray avec Gala.fr

Les Français fredonnent encore ses chansons. Dimanche 11 août, le chanteur Hugues Aufray était l'invité du 20 Heures présenté par Thomas Sotto. À bientôt 90 ans, il confie son rêve d'enfant : devenir peintre. N'ayant pas pu faire les beaux-arts, il se tourne vers la musique, un peu par dépit. Avec sa passion pour la guitare, c'est lui qui fera découvrir à l'Europe un jeune compositeur américain très prometteur, Bob Dylan.

"On a tendance à être pessimiste"

Après l'occupation l'allemande, le suicide de son frère et une vie familiale difficile, Hugues Aufray dit ne pas avoir peur de la fin. Interrogé sur les crises que vivent les nouvelles générations, il répond : "On a tendance à être pessimiste. La seule façon de lutter contre le pessimisme, c'est l'optimisme".

Hugues Aufray sera en concert à Sorèze (Tarn) le 7 septembre et à la salle Pleyel (Paris) le 18 octobre.

Alain Delon "va de mieux en mieux", affirme son fils

Après avoir été victime d'un AVC et d'une hémorragie cérébrale, l'acteur de 83 ans est soigné en Suisse

 

Capture d'écran d'un message posté sur le compte Instagram du fils d'Alain Delon, Alain-Fabien Delon, le 11 août 2019. (INSTAGRAM)

Le fils d'Alain Delon rassure sur l'état de santé de son père. Sur le réseau social Instagram, Alain-Fabien Delon a posté, dimanche 11 août, une photo de l'acteur de 83 ans tout sourire. "Merci pour vos nombreux messages qui me vont droit au coeur, peut-on lire sur le post. Comme vous pouvez le voir, il va de mieux en mieux et il vous embrasse".

 

Capture d'écran d'un message posté sur le réseau social Instagram par le fils d'Alain Delon, Alain-Fabien Delon.  (INSTAGRAM)

De quoi rassurer les fans d'Alain Delon, victime d'un accident cardio-vasculaire et d'une "légère" hémorragie cérébrale il y a plusieurs semaines, selon son entourage. Après avoir été opéré à la Pitié-Salpêtrière à Paris, il est resté trois semaines en soins intensifs.

Selon son fils aîné Anthony Delon, l'acteur "se repose tranquillement" dans une clinique en Suisse, où sa fille réside. Les jours précédents cette déclaration, la presse people avait publié de nombreux articles alarmistes quant à son état de santé.

Zorro a 100 ans : si vous avez plus de 15/20 à ce quiz, vous savez signer votre nom à la pointe de l'épée

Le héros masqué fête ses 100 ans le 9 août 2019. Connaissez-vous tout du personnage, devenu icône culturelle mondiale ? 

 

Capture d'écran d'AlloCiné

>> Zorro a 100 ans : si vous avez plus de 15/20 à ce quiz, vous savez signer votre nom à la pointe de l'épée

Le 9 août 1919 apparaît pour la première fois le héros au costume noir, composé d'une cape, d'un masque et d'un chapeau. L'histoire écrite par Johnston McCulley est publiée sous forme de feuilleton, Le fléau de Capistrano, dans la gazette illustrée américaine All-Story Weekly.

Cette première aventure inspire de très nombreuses suites, déclinées sous forme de romans, bandes dessinées, films, séries télévisées, dessins animés, jeux, chansons... Le cavalier qui surgit hors de la nuit a marqué plusieurs générations.

Zorro a 100 ans : retour sur une icône culturelle qui aura marqué des générations

Le cavalier qui surgit hors de la nuit fête ses 100 ans vendredi. Avec plus de 50 films et séries à son actif, le justicier est devenu culte

 

Antonio Banderas incarne Zorro au cinéma dans Le Masque de Zorro, réalisé par Martin Cambpell en 1998. (RONALD SIEMONEIT / SYGMA / GETTY IMAGES)

Zorro souffle ses cent bougies ! Le célèbre justicier masqué vêtu de noir qui combat l'injustice dans la ville de Los Angeles, en Californie espagnole au sein de la Nouvelle-Espagne, est né le 9 août 1919 sous la plume de Johnston McCulley. Sa première aventure, Le fléau de Capistrano, a d’abord été publiée en feuilleton dans la gazette illustrée américaine All-Story Weekly. Johnston McCulley en écrira une soixantaine d'autres.

Depuis, le héros masqué est devenu une icône culturelle majeure, au même titre que Tarzan ou Superman. Il a surtout marqué des générations à travers la série télévisée, produite par les Studios Disney. Au total, 78 épisodes ont été tournés de 1957 à 1961, toujours diffusés sur France Télévisions. Une série qui a offert à Zorro une immense popularité, plus que les romans de Johnston Mc Culley ou les adaptations cinématographiques.

Zorro, inspiré d'un aventurier irlandais ?

Son nom, entré dans le langage courant, désigne celui qui se dresse contre l'injustice. Les personnages réels historiques qui ont pu inspirer McCulley ne manquent pas : bandits au grand coeur, justiciers, hors la loi redresseur de torts... Mais pour Michèle Roussel, auteur de Zorro : L'emblème de la révolte, publié aux éditions Yris, c'est du côté de William Lamport, un aventurier irlandais du XVIIe siècle, que l'auteur est allé chercher l'inspiration. C'est d'ailleurs aussi la thèse d'un universitaire italien : "Quand William Lamport est arrivé au Mexique, il y avait énormément d’Indiens et de Noirs qui étaient réduits à l’esclavage".

Selon elle, "lui qui était un Irlandais qui autrefois avait combattu l’Angleterre, il ne supportait pas de voir les êtres humains plus maltraités que les animaux, et il entreprit justement d’avoir des tas d’actions la nuit surtout pour pouvoir ne pas être découvert etc. Il a mené un peuple, tel un chef de guerre."

Cinquante-cinq films à la gloire du vengeur masqué

Zorro, figure du combat contre la cruauté et la corruption, est un héros proche du peuple. Au cinéma, on recense 55 films de Zorro. La première adaptation est la version muette, réalisé en 1920 avec l'acteur Douglas Fairbanks. Il y en aura beaucoup d'autres avec des grandes stars. Alain Delon s'y est lui aussi essayé en 1975, dans une version qui ne restera pas inoubliable.

C'est finalement Martin Cambpell en 1998 qui redonne un souffle nouveau à Zorro au cinéma avec le jeune Antonio Banderas, dans Le Masque de Zorro. L'acteur Antonio Banderas espagnol remettra la cape et le masque en 2005 pour une suite, dans La légende de Zorro.

La BD, le cinéma d'animation, les jeux vidéo et la chanson ont aussi copieusement exploité l'image de Zorro, comme Henri Salvador en 1964.

En Colombie et aux Philippines, de nouvelles séries consacrées à Zorro ont été récemment tournées. Un projet, avec l'acteur mexicain Gaël Garcia Bernal, serait en préparation à Hollywood. La signature de Zorro reste encore et toujours, 100 ans après la création du personnage, une valeur sûre.

"On aura bien rigolé ensemble" : les hommages au réalisateur Jean-Pierre Mocky, mort à 86 ans, se multiplient

Il avait notamment réalisé "A mort l'arbitre", "Le Miraculé" ou encore "Les saisons du plaisir"

 

Le cinéaste Jean-Pierre Mocky à la cérémonie d'ouverture du Festival de Cannes, le 12 mai 2010.  (ANNE-

CHRISTINE POUJOULAT / AFP)

CE QU'IL FAUT SAVOIR

Le cinéaste Jean-Pierre Mocky, qui a réalisé 66 longs-métrages, est mort chez lui jeudi 8 août, à l'âge de 86 ans. "Jean-Pierre Mocky est mort chez lui cet après-midi à 15 heures", a indiqué son gendre Jerôme Pierrat. Le décès du cinéaste a été confirmé par son fils, le comédien et metteur en scène Stanislas Nordey. 

Né en 1933 à Nice sous son vrai nom Jean-Paul Mokiejewski, il a fait ses premiers pas dans le cinéma dès l'âge de 9 ans, d'abord figurant puis comédien à part entière. Inarrêtable, sa carrière est longue de six décennies, riche et inégale, entre comédies potaches et grinçantes, et films plus sérieux. Ses plus grands succès resteront Les Dragueurs, A mort l'abitre, La Grande Lessive ou encore Le Miraculé. 

De nombreux hommages. Jack Lang, Marc-Olivier Fogiel, Christian Estrosi... Plusieurs personnalités rendent hommage au prolifique réalisateur. 

Une place à part dans le cinéma français. Le cinéaste a dirigé plusieurs grands noms du cinéma français : Bourvil, Michel Serrault, Jean Poiret... Il œuvra également à la télévision en réalisant des téléfilms, dont deux séries de 2007 à 2013.  

Il avait racheté deux cinémas. Il y a quelques années, il a racheté deux cinémas à Paris : une consécration. Il y programmait ses propres films et ceux de ses réalisateurs préférés.

Le musicien sud-africain Johnny Clegg, fervent opposant à l'apartheid, est mort à 66 ans

franceinfo avec AFP et ReutersFrance Télévisions

Celui qui était surnommé "le zoulou blanc" a succombé à un cancer diagnostiqué en 2015

 

Johnny Clegg lors d'un concert en hommage à Nelson Mandela au Cap (Afrique du Sud), le 11 décembre 2013. (RODGER BOSCH / AFP)

Le musicien sud-africain Johnny Clegg est mort à l'âge de 66 ans, mardi 16 juillet, a annoncé son manager à plusieurs chaînes de télévision sud-africaines. Surnommé "le zoulou blanc", cet artiste engagé avait connu un succès mondial dans les années 1980 et 1990 en adaptant le mbaqanga, un style musical traditionnel zoulou.

Il était également une voix forte engagée dans la lutte contre l'apartheid, le système ségrégationniste en vigueur jusqu'en 1994 en Afrique du Sud. Son titre phare, Asimbonanga ("Nous ne l'avons pas vu" en langue zoulou), sorti en 1987, était dédié à Nelson Mandela, le chef du Congrès National Africain (ANC) alors emprisonné à Robben Island (Afrique du Sud).

Le prix Nobel de la paix, libéré après 27 ans d'emprisonnement en février 1990, avait même rejoint le musicien sur scène à Francfort (Allemagne) en 1999. Mandela, qui s'était invité sur scène sans prévenir, avait lancé à la fin de la chanson "C'est la musique et la danse qui me mettent en paix avec le monde."

Il avait atteint la tête des ventes en France

"Johnny est décédé paisiblement aujourd'hui, entouré de sa famille à Johannesburg", a affirmé son manager à la chaîne publique SABC, expliquant que le musicien avait succombé "après une bataille de quatre ans et demi contre le cancer".

"Il a joué un rôle majeur en Afrique du Sud en faisant découvrir aux gens différentes cultures et en les rapprochant, a ajouté le manager dans un communiqué. Il nous a montré ce que cela signifiait d'embrasser d'autres cultures sans perdre son identité."

Sa chanson Scatterlings of Africa, sortie en 1982 avec son groupe Juluka, l'avait propulsé dans les hit-parades au Royaume-Uni et en France. Elle avait été réenregistrée en 1987 avec son nouveau groupe Savuka et utilisée dans la bande originale du film Rain Man.

Il découvre la musique et la danse dans la tradition zoulou

Né en 1953 au Royaume-Uni d'un père britannique et d'une mère zimbabwéenne, chanteuse de jazz de cabaret, Johnny Clegg débarque à l'âge de 7 ans dans une Afrique du Sud où la minorité blanche règne en maître absolue sur la majorité noire.

Initié aux cultures locales par son beau-père journaliste, Johnny Clegg assure que son refus de l'apartheid n'a rien de politique."Je n'étais pas motivé politiquement mais culturellement. J'aime la musique et la danse", expliquait-il simplement.

Les yeux ouverts dans un pays borgne, il se glisse dès 15 ans dans les foyers de travailleurs noirs, au mépris des interdits. Là, il découvre les danses et les mélodies zoulou et s'invite secrètement pour danser avec les troupes traditionnelles.

En 1979, Johnny Clegg et son groupe "multicolore" Juluka sortent leur premier album, Universal Men. Un mélange inédit de pop occidentale mâtinée de rythmes zoulous, d'accordéon et de guitare qui, contre toute attente, trouve immédiatement son public. En 1987, il accède au statut de star mondiale avec la chanson "Scatterlings of Africa", extraite de l'album "Thirld World Child" enregistré avec le groupe Savuka, et qui le catapulte en tête des hit-parades en Grande-Bretagne et en France. 

Quand l'apartheid tombe définitivement en 1994, "c'est comme si nous étions tous nés une seconde fois", confiera-t-il.

 

Johnny Clegg et sa danse caractéristique le pied levé haut, en concert au Grand Rex à Paris, le 19 novembre 2006. (F.DUGIT / PHOTO PQR LE PARISIEN / MAXPPP)

Victime de la censure durant le régime d'apartheid

Pendant les pires heures du régime raciste, les chansons de Johnny Clegg, inlassable combattant de l'apartheid, ont été interdites en Afrique du Sud. Pour contourner la censure, il a été contraint de se produire - avec son groupe Juluka, formé avec le musicien zoulou Sipho Mchunu - dans les universités, les églises, les foyers de migrants et chez des particuliers.

"Nous devions faire preuve de mille et une astuces pour contourner la myriade de lois qui empêchaient tout rapprochement interracial", racontait-il à l'AFP en 2017.

Malgré tout, l'intraitable police de l'apartheid a interdit certains de ses concerts et le chanteur a été à plusieurs reprises arrêté, accusé de violer les lois sur la ségrégation raciale. Le gouvernement raciste blanc ne pouvait pas non plus tolérer qu'un des siens puise son inspiration dans l'Histoire et la culture zoulou. A l'étranger pourtant, et notamment en France, Johnny Clegg a rapidement trouvé un public.

"Les gens étaient très intrigués par notre musique", expliquait le chanteur et danseur, adepte de concerts très physiques dont la chorégraphie les pieds levés hauts et martelant le sol était sa marque de fabrique.

Après une rémission d'un cancer du pancréas diagnostiqué en 2015, il s'était lancé deux ans plus tard dans une tournée mondiale d'adieu dont il était parvenu à honorer toutes les dates, les dernières en 2018.

"J'ai eu une carrière gratifiante à bien des égards (...) en réussissant à rassembler des gens grâce à des chansons, surtout à un moment où cela semblait complètement impossible", se félicitait le musicien qui a vendu plus de 5 millions d'albums.

Le musicien sénégalais Youssou NDour lui a rendu hommage sur Twitter

Asimbonanga tu nous quittes sur la pointe des pieds mais saches que ton message restera éternel. Repos l'immense artiste engagé ! YN #RIP_Johnny_clegg. #Kebetu

— YOUSSOU NDOUR (@YoussouNdourSN) 16 juillet 2019

A Toulouse, Laeticia Hallyday s'adresse directement à son "homme" Johnny

Dans un hommage poignant, la veuve de "l'idole des jeunes" s'est lamentée publiquement de son absence samedi lors de l'inauguration d'une esplanade au nom de la star disparue

Laeticia Hallyday et ses deux filles Jade et Joy, samedi 15 juin 2019 lors de l'inauguration à Toulouse d'une esplanade au nom de Johnny Hallyday. (ERIC CABANIS / AFP)

"Je ne vais pas te mentir, les jours me paraissent encore sans fin, amers": la veuve de Johnny Hallyday, Laeticia, a rendu samedi à Toulouse un émouvant hommage public à son "homme". Elle participait à l'inauguration d'une esplanade devant le Zénith au nom de l'"idole des jeunes" le jour de son 76ème anniversaire. Selon France Bleu, la mairie de Toulouse avait convié l'ensemble du clan Hallyday à cette inauguration. Mais Laura Smet et David Hallyday n'ont pu répondre présent.

Devant quelque 500 personnes, dont une centaine de bikers, Laeticia Hallyday, accompagnée de ses filles Jade et Joy, a fait part de son "émotion vive, vertigineuse, presque paralysante". Il s'agissait du premier hommage public depuis les funérailles de Johnny Hallyday à la Madeleine à Paris, quatre jours après sa mort le 5 décembre 2017.

Le premier hommage public après la Madeleine

"Il était très important pour moi, pour Jade et Joy, d'être ici avec vous car après l'hommage de la Madeleine, au moment du départ de mon homme, du papa de David, de Laura, de Jade et Joy, l'inauguration de cette esplanade (devant le Zénith de Toulouse) est le premier hommage public qui lui est rendu", a-t-elle souligné, auprès du maire Jean-Luc Moudenc.

Mon homme aimait cette ville car il y a 23 ans, Toulouse a accueilli les premières heures si joyeuses de notre mariage Laeticia Hallyday à Toulouse

"La maison reste désespérément vide sans toi"

La veuve de la star a rappelé que Johnny appréciait particulièrement le cassoulet, le plat emblématique de la Ville rose. "Je me souviens de toutes les conserves de cassoulet qu'il m'a demandé de ramener dans ma valise à Los Angeles". 

Puis, au bord des larmes, elle s'est adressée directement à "Johnny": "Chaque jour qui passe est un jour sans mon homme, un jour sans toi, qui étais la moitié de moi. Je ne vais pas te mentir, les jours me paraissent encore sans fin, amers, si souvent les nuits sont d'une solitude infinie, la maison reste désespérément vide sans toi, même si tu es partout". 

Johnny Hallyday s'était éteint à son domicile de Marnes-la-Coquette, vaincu par un cancer du poumon à 74 ans. Sa disparition avait provoqué une vive émotion chez des millions de Français, anonymes ou célèbres.

70 ans du JT : Ockrent, PPDA, Pernaut, Bilalian et Sérillon nous racontent des moments marquants de leur carrière

Guillemette JeannotFrance Télévisions

A l'occasion de la soirée spéciale célébrant sur France 2, jeudi, l'anniversaire du premier journal télévisé, cinq présentateurs stars ont livré leurs souvenirs à franceinfo

Laurent Delahousse et Anne-Sophie Lapix lors de l'émission spéciale "Mesdames, messieurs, bonsoir" célebrant les 70 ans du journal télévisé, le 12 juin 2019, dans les studios de France Télévisions, à Paris. (GUILLEMETTE JEANNOT / FRANCEINFO)

"Mesdames, messieurs, bonsoir." Le 29 juin 1949, à 21 heures, est diffusé sur la RTF le premier journal télévisé français. A l'époque, les images sont en noir et blanc et c'est Pierre Sabbagh qui les commente sans apparaître à l'écran.

>> Regardez en direct la soirée spéciale de France 2 consacrée aux 70 ans du journal télévisé

Il faut attendre 1954 pour voir arriver, devant les caméras, les premiers journalistes chargés de présenter cette grand-messe cathodique qui se fait l'écho de l'actualité deux fois par jour. A l'occasion d'une soirée spéciale organisée par France 2 pour les 70 ans du JT, jeudi 13 juin, cinq journalistes, anciens présentateurs du "20 heures" ou du "13 heures", confient à franceinfo leurs meilleures anecdotes. 

Christine Ockrent au pied du mur en 1989

"La scène, ici, est étonnante."  Christine Ockrent, micro à la main, décrit l'ambiance incroyable devant le mur de Berlin qui vient de tomber, le 10 novembre 1989. En direct pour le JT sur Antenne 2, elle commente un moment historique. Pourtant, ce direct a failli ne pas avoir lieu.

"Ce fut un moment historique et douloureux", relate la journaliste qui a eu la chance de vivre sur place ce moment charnière de la seconde moitié du XXe siècle. "Quand on a compris le 7 au soir que le mur commençait à vaciller, avec Yves Devillers, l'ingénieur qui était le champion de la diffusion par satellite, nous avons affrété un avion pour l'Allemagne de l'Ouest avec une tonne et demie de matériel. Ça ne s'était jamais fait." Le 10 novembre, en tout début de soirée, tout est prêt. Le matériel est installé près de Checkpoint Charlie, à la frontière entre Berlin Ouest et Berlin Est. 

"A 20 heures moins une, au moment où je dois prendre l'antenne, Helmut Kohl, chancelier d'Allemagne de l'Ouest, les yeux embués, passe à côté de moi. Je lui pose une question, il a l'amabilité de me répondre. Un scoop mondial !" s'illumine la présentatrice, qui fut la première femme à présenter régulièrement le journal de 20 heures en 1981. 

Confiante, elle commence alors son plateau, persuadée d'être à l'antenne. "Et au bout de quelques minutes, je vois Yves Devillers me faire des grands signes avec les bras. La liaison avec Paris n'était pas établie." La cause ? Dans le mur de Berlin, il y avait des moellons en fer et cela avait apparemment faussé les calculs pour établir la liaison via le satellite. A Paris, c'est la panique générale, Daniel Billalian improvise alors un plateau de secours. "On n'a pu reprendre que vers 20h25 pour trois heures de direct", sourit Christine Ockrent. 

Le coup de chaud de Patrick Poivre d'Arvor en 1978

"Pardon pour cette très longue interruption qui est due à un problème technique qui ne nous est jamais arrivé : un début d'incendie dans le studio."

Le présentateur-vedette du JT de 20 heures d'Antenne 2 de 1976 à 1983, Patrick Poivre d'Arvor, n'a pas oublié l'édition du 13 mars 1978. Alors qu'il présentait le journal, "au moment où l'on va discuter avec René Rémond, notre commentateur attitré pour les élections législatives, on me dit : 'On ne va pas pouvoir continuer, il y a le feu'. Je ne le voyais pas vraiment, mais on nous a évacués à toute vitesse de notre studio, à Cognacq-Jay, vers le tout petit studio des speakerines." 

Durant une dizaine de minutes, le temps d'évacuer les deux hommes, les téléspectateurs doivent se contenter d'un simple message à l'écran : "Nous espérons reprendre le cours de notre journal dans quelques instants." Patrick Poivre d'Arvor reprend l'antenne, un peu "hirsute après avoir couru", sourit-il. Mais le présentateur tient à être honnête : si "les gens ont pensé que c'était un truc dramatique, je n'ai jamais vu ne serait-ce qu'une flammèche". 

Ce n'est pas le seul coup de chaud que Patrick Poivre d'Arvor a connu dans sa carrière. Le 26 mai 1983, une cinquantaine d'étudiants en médecine envahissent le plateau du "20 heures" d'Antenne 2. "Inutile de vous dire que ce journal a été difficile à présenter", souffle alors le présentateur, entouré de jeunes scandant "Etudiants en colère !" depuis le début du JT.

"Je crois me souvenir, glisse Patrick Poivre d'Arvor, que les étudiants avaient voulu envahir le plateau de Roger Gicquel sur TF1, mais il était mieux fermé que le nôtre. Ils se sont donc rabattus sur le mien." A l'époque, les plateaux de la Une et de la Deux étaient côte à côte et assez souvent, les deux présentateurs y descendaient ensemble. Le journaliste évoque ce jour-là une édition "assez sportive" : "J'ai quand même réussi à tenir une bonne quinzaine de minutes en discutant avec eux pendant les sujets, en lançant les sujets plus ou moins bien, puis à un moment donné il fallait que cela s'arrête, ils sont arrivés de partout et pour moi, on ne travaille pas sous la menace." 

L'antenne est rendue vers 20h25 sur une dernière image où le journaliste repousse vaillamment deux jeunes hommes tentant de parler dans son micro. 

Jean-Pierre Pernaut fait la pluie et le beau temps en 1979

"Avec de la pluie encore en Corse..." Le temps d'un journal télévisé, Jean-Pierre Pernaut s'est improvisé présentateur météo, le 17 août 1979.

Un exercice difficile selon le présentateur du JT de 13 heures sur TF1 depuis trente-et-un ans aujourd'hui."J'ai remplacé au pied levé l'ingénieur qui faisait la météo à l'époque. Il devait être coincé dans un embouteillage ou un truc comme ça, se souvient celui qui, à l'époque, coprésentait le JT en compagnie d'Yves Mourousi. J'ai donc pris la météo... et je me suis planté." En 1979, l'animation des cartes se fait en collant des aimants représentant des nuages ou des soleils. "J'avais une dépêche AFP avec les prévisions météo d'un côté, sourit le présentateur, et de l'autre main je disais 'oh là il y aura du soleil, de la pluie'". 

Tel un homme-orchestre, Jean-Pierre Pernaut termine ses prévisions météorologiques et revient vers son bureau afin d'enchaîner le sujet suivant. "Ce n'est pas un bon souvenir", rit-il aujourd'hui.    

Daniel Bilalian et son "combat" face à Bernard Tapie en 1984

"Moi, je vous invite, alors si vous me faites un procès, on arrête tout de suite !" Le ton est donné entre Daniel Bilalian et Bernard Tapie, le 27 octobre 1984 sur le plateau du "13 heures" d'Antenne 2. L'échange, en pleine affaire du Crédit lyonnais, porte sur l'article de Libération, cité dans un sujet qui précède l'interview, qui affirme que la société de l'homme d'affaires est pratiquement en cessation de paiement. De quoi mettre en fureur Bernard Tapie, qui menace d'intenter un procès à Antenne 2. "Laissez-moi en placer une, si on attaque comme ça, on ne va pas aller loin", coupe Daniel Bilalian, qui présenta l'édition de 13 heures jusqu'en 1986 avant un bref passage au journal de 20 heures en 1987.

Un échange houleux dont se souvient encore le journaliste. "Bernard Tapie, c'est quelqu'un qui cherche à vous intimider, glisse-t-il. Il va commencer par deux ou trois réflexions pour essayer de vous déstabiliser de façon à ce que, même si c'est un sujet difficile pour lui, il soit le leader." Mais en ce 27 octobre 1984, Daniel Bilalian, un peu malmené par l'ascendant de Bernard Tapie, parvient à faire plier l'homme d'affaires. "Je n'ai pas cédé et il a fini par répondre à mes questions", avance-t-il.

Claude Sérillon et son arrivée sur les chapeaux de roues en 1987

Le 1er mai 1987, en ouverture du "20 heures" sur Antenne 2, la Formule 1 du pilote René Arnoux se gare au stand de l'écurie française Ligier sur le circuit italien d'Imola. Le conducteur ôte son casque : c'est Claude Sérillon, à l'époque présentateur du journal télévisé du soir en alternance avec Bernard Rapp qui lance une édition spéciale, à la veille du Grand Prix d'Imola.

"A l'époque, on faisait le journal à droite, à gauche, sans arrêt, et c'était formidable car on sortait beaucoup, à l'étranger mais aussi en France", s'amuse Claude Sérillon. Sur le ton de la confidence, le présentateur raconte les coulisses de ce moment. "Les baquets des sièges de Formule 1 sont spécialement faits pour les pilotes, se remémore-t-il. Et René Arnoux était plus petit que moi donc j'ai eu beaucoup de mal à rentrer dedans." Un souci moins gênant que l'autre problème que Claude Sérillon rencontra ce jour-là. "Comme j'avais calé, on a dû un peu truquer l'arrivée, rigole-t-il. J'ai dû faire à peine 80 mètres en Formule 1.

Albums vendus, places de concert, disques de diamant... Cinq chiffres sur la folle carrière de Mylène Farmer

La chanteuse française à la crinière de feu est de retour sous les projecteurs de la plus grande salle d'Europe, la Défense Arena, à Nanterre. L'occasion de revenir sur la carrière hors norme de l'artiste

Mylène Farmer défile pour le couturier Jean Paul Gauthier, en 2011 à Paris. (STEPHANE CARDINALE / CORBIS ENTERTAINMENT / AFP)

Six ans que ses fans l'attendent. Mylène Farmer remonte enfin sur scène pour neuf concerts exceptionnels du vendredi 7 au samedi 22 juin à la Défense Arena, à Nanterre (Hauts-de-Seine). Révélée au milieu des années 1980 avec ses clips sulfureux et des chansons comme Libertine, Mylène Farmer, de son vrai nom Mylène Jeanne Gautier, est la seule chanteuse française à avoir rempli le Stade de France deux soirs de suite, en septembre 2009. L'artiste française de 57 ans collectionne les records et il y a fort à penser que son dernier album, Désobéissance, ne déroge pas à la règle. Voici cinq chiffres sur une carrière savamment menée.

1 - 120 000 places écoulées en 48 heures

Pour son retour sur scène, Mylène Farmer peut compter sur ses fans. Dès l'ouverture de la billetterie en octobre 2018, 120 000 places ont été vendues en moins de 48 heures sur le site dédié MyleneFarmer2019.com. Victime de son succès, l'artiste a ajouté trois dates supplémentaires les 18, 19 et 22 juin 2019, en plus des six dates déjà prévues dans la salle parisienne, soit 360 000 spectateurs attendus.

La chanteuse n'en est pas à son premier record en la matière. Lors de sa dernière tournée "Timeless", en 2013, 160 000 places avaient été vendues en moins de trois heures pour ses deux concerts au Stade de France. Elle détient également, selon un des nombreux sites de fans, le record du nombre de billets vendus en une journée, en province, avec 189 734 places.

2 - Plus de 30 millions d'album vendus

Avec plus de 30 millions d’albums vendus dans le monde, Mylène Farmer est l’artiste féminine française qui a écoulé le plus de disques. Chacun de ses albums connait un succès fulgurant. Son onzième album, Désobéissance, est devenu disque de platine en moins de 10 jours après sa sortie, le 28 septembre. Plus de 90 000 exemplaires (en CD, téléchargement et streaming) ont été achetés lors de sa première semaine de commercialisation, selon le Syndicat national de l'édition phonographique (Snep). 

C'est loin d'être le premier succès de Mylène Farmer. La chanteuse est l'artiste qui a eu le plus grand nombre de singles classés numéro 1 dans le top 50 en France avec 17 titres, note Nostalgie. Elle a eu également 53 titres classés dans les dix premières places.

3 - Huit disques de diamant en carrière 

La chanteuse à la voix cristalline a sorti 11 albums en 30 ans de carrière. A 23 ans, première chanson, premier succès : Maman a tort devient le tube de l'été 1984. Deux ans plus tard, elle accède déjà au rang de star et fait scandale avec le titre Libertine. A 26 ans, elle triomphe avec Sans Contrefaçon, dont l'album Ainsi soit je... s'arrache à 1,8 million d'exemplaires et lui vaut son premier disque de diamant, la plus haute gratification, dès 1988.

Cette ascension éclair lui offre une pleine page dans le Guinness Book des records de 1988. Mylène Farmer enchaîne les succès et sept autres de ses albums sont disques de diamant. Cinq ont même dépassé le million d'exemplaires vendus : Ainsi soit je... (1988), L'Autre (1991), Anamorphosée (1995), Innamoramento (1999) et Les Mots (2001). Elle est la seule artiste française à avoir obtenu un disque de diamant sur quatre décennies différentes, rapporte Nostalgie.

4 - Vingt-six jours à attendre un concert 

Connue pour avoir une relation très forte avec son public depuis ses débuts ainsi que pour une rareté calculée dans les médias et sur scène, "Mylène Farmer est à la fois à part et complètement connectée avec son époque", analyse la journaliste Marie Colmant sur franceinfo. 

En France, elle est quasiment la seule artiste à pouvoir se permettre une telle absence de promotion. Ce qui ne l'empêche pas de remplir les salles lors de ses tournées. Seulement six tournées en 30 ans et le public est prêt à tout. Pour "Timeless", en 2013, certains n'ont pas hésité à camper 26 jours devant Bercy, à Paris, d'autres 20 jours devant le Zénith de Nantes pour avoir le privilège d’être devant la scène.

5 - Des revenus estimés à 5 millions d'euros

Mylène Farmer se révèle être une très bonne stratège. Entourée de son équipe, elle n'hésite pas à investir des sommes importantes dans la réalisation de ses clips comme L'Âme-Stram-Gram, qui culmine à 900 000 euros de budget, mais  également dans ses tournées. Les deux dernières, "Tour 2009" et "Timeless 2013", ont coûté 30 millions d'euros.

Les retombées, entre les ventes d'albums et les recettes de ses tournées, se comptent en dizaines de millions d'euros. En 2013, elle est devenue la chanteuse française la mieux payée, avec des revenus estimés à 4,7 millions d'euros, selon le palmarès annuel paru dans le magazine Challenges. 

A la tête de huit entreprises qui captent les revenus, produisent les concerts et gèrent les produits dérivés, Thierry Fontaine, le patron de Pathé Live, confirme dans le magazine Capital que "Mylène ne laisse rien au hasard".

Quand la chanson "Non, je ne regrette rien" a sauvé la carrière d'Edith Piaf... et évité à l'Olympia de faire faillite

Au début des années 60, la chanson composée par Charles Dumont, sur des paroles de Michel Vaucaire, sort Edith Piaf d'une très mauvaise période sa vie et relance le music-hall parisen à deux doigts de fermer... Extrait du magazine "20h30 le samedi" diffusé le 1er juin 2019, juste après le journal de France 2

"Cela a été comme une sorte de révélation en moi, c’est-à-dire que j’ai senti qu’il fallait que j’efface tout, que je recommence tout, que je me renouvelle tout à fait", affirme la chanteuse Edith Piaf (1915-1963) en janvier 1961. Sa dame de compagnie Ginou Richer dit aujourd’hui au magazine "20h30 le samedi" (replay) : "Avez-vous bien écouté cette chanson ? Quand vous l’entendez, elle vous rentre dans la peau. C’est quelque chose qui vous frappe tout de suite…" Cette chanson, c’est Non, je ne regrette rien, composée en 1956 par Charles Dumont, sur des paroles de Michel Vaucaire, sort en décembre 1960.

Elle arrive au bon moment car la chanteuse connaît une mauvaise passe depuis un certain temps : l’amour de sa vie Marcel Cerdan est mort en 1949, elle ne chante quasiment plus et ses démons la dévorent. Au même moment, l’Olympia est au bord de la faillite. Gilbert Bécaud  vient d’annuler plusieurs semaines de concerts : "On s’est retrouvé en octobre sans spectacle et on a été obligé d’improviser un spectacle de cirque qui a été une catastrophe. Il y a eu des journées avec dix personnes dans la salle", se souvient Jean-Michel Boris, futur directeur général du music-hall parisien qui était alors machiniste.

"C'est un moment exceptionnel quand le rideau s’ouvre sur cette petite bonne femme"

Il faut sauver l’Olympia. Bruno Coquatrix, son directeur de l’époque demande donc une faveur à une vieille amie : Edith Piaf. Charles Dumont se souvient : "Il lui dit que ça va très mal et qu’il a de gros problèmes financiers avec l’Olympia. 'Il faut absolument que tu viennes, sinon je ferme', lui dit-il. Elle lui répond : 'Si tu étais venu il y a quinze jours, je t’aurais dit que je ne peux pas, mais ce jeune homme m’a donné une chanson qui va me remettre en scène.'" La première a lieu le 29 décembre 1960. Dans la salle comble : Marlene Dietrich, Paul Newman, Duke Ellington, des ministres… "Bref, le Tout-New York et le Tout-Paris étaient là", précise le compositeur.

"C’est un moment exceptionnel quand le rideau s’ouvre sur cette petite bonne femme… Il se passe quelque chose dans la salle", Jean-Michel Boris. Dans sa petite robe noire, Edith Piaf se plante devant le micro : "Non, rien de rien, non, je ne regrette rien / Ni le bien qu'on m'a fait, ni le mal / Tout ça m'est bien égal…" Le neveu par alliance de Bruno Coquatrix précise : "La performance de Piaf était vraiment hors du commun. Elle donnait tout ce qu’elle avait dans les tripes et le public le ressentait pleinement…" La chanson qui a sauvé la carrière de la chanteuse et évité à l’Olympia de faire faillite s’achève sous un tonnerre d’applaudissements par ces deux vers inoubliables : "Car ma vie, car mes joies / Aujourd’hui ça commence avec toi."

Extrait du magazine "20h30 le samedi" (Twitter) diffusé le 1er juin 2019, juste après le journal de France 2.

Héritage de Johnny Hallyday : on vous explique ce que change la décision de la justice française de se saisir du litige

franceinfo avec AFPFrance Télévisions

Le tribunal de Nanterre a estimé que la justice française était compétente pour se prononcer sur cette affaire qui déchire le clan Hallyday depuis plus d'un an

Laeticia Hallyday, Laura Smet et David Hallyday à l'église de la Madeleine à Paris, le 9 décembre 2017.  (LUDOVIC MARIN / AFP)

C'est une victoire pour les aînés Hallyday. La justice française est bien compétente pour trancher le litige autour de l'héritage de Johnny Hallyday, a décidé mardi 28 mai le tribunal de Nanterre. "La résidence habituelle de Jean-Philippe Smet (...) est en France" et non aux Etats-Unis, a jugé le tribunal dans sa décision. Laeticia Hallyday va faire appel de l'ordonnance du tribunal de Nanterre, a aussitôt annoncé l'avocat de la veuve du chanteur, Me Ardavan Amir-Aslani.

>> Héritage de Johnny : Laeticia Hallyday va faire appel après la décision de la justice française de se saisir du litige

Quelques mois après la mort de l'artiste en décembre 2017, David Hallyday et Laura Smet avaient engagé une procédure pour contester le testament californien de leur père, qui désigne comme principale héritière sa veuve, Laeticia Hallyday. La première étape, pour le tribunal de Nanterre, était de déterminer si la justice française était compétente pour se saisir de ce litige. Franceinfo vous explique pourquoi cette décision pourrait bien changer la donne dans le réglement de cette affaire qui déchire le clan Hallyday depuis plus d'un an. 

Sur quoi porte ce litige ? 

Depuis février 2018, les aînés du chanteur, Laura Smet et David Hallyday, ont engagé une bataille judiciaire pour contester le testament californien de leur père, mort d'un cancer en décembre 2017. Celui-ci désigne comme seules héritières de l'ensemble de son patrimoine sa dernière épouse, Laeticia, et leurs deux filles, Jade et Joy.

Ce document ordonne le transfert de l'ensemble de ses actifs vers le JPS Trust – pour Jean-Philippe Smet – une structure américaine dont Laeticia Hallyday est la seule bénéficiaire. En 2018, Laura Smet et David Hallyday ont obtenu de la justice française le gel d'une partie des biens, des droits d'auteurs et des royalties, pour protéger la part d'héritage à laquelle ils pourraient prétendre.

Le patrimoine de Johnny Hallyday représenterait plusieurs dizaines de millions d'euros. Il est composé de propriétés, voitures de luxe, des droits issus de ses 1 160 chansons et des royalties de ses disques, notamment l'album posthume Mon pays c'est l'amour, qui s'est écoulé à plus de 1,4 million d'exemplaires.

Quels étaient les arguments de Laura Smet et David Hallyday ?

Pour les deux aînés du chanteur, cela ne fait aucun doute : leur père est "une part de la France", "un destin français", comme l'a rappelé à l'audience en mars l'un des avocats de Laura Smet, Emmanuel Ravanas. La question de son héritage contesté devait donc forcément, pour eux, être tranchée en France.

"On voit que sa famille est en France, ses amis sont en France, ses souvenirs, son activité professionnelle est en France, ses projets sont en France", avait renchéri l'avocate Isabelle Fleuret, représentant les intérêts de David Hallyday.  "Il a choisi d'être enterré en France", un vœux qu'il exprimait "depuis 10 ans", avait-elle souligné.

Comment se défendait Laeticia Hallyday ?

A l'inverse, la veuve de la star estime que les dernières années de la vie de son défunt mari aux Etats-Unis font de lui un résident américain. Arnaud Albou, qui la représentait à l'audience, avait dépeint "le goût de vivre" outre-Atlantique d'un rockeur "à la mentalité américaine".

Celui que la presse surnommait "le Taulier" avait élu domicile à Los Angeles depuis 2007 et était détenteur, depuis 2014, d'une "green card", c'est-à-dire du statut de résident permanent aux Etats-Unis, avait encore argumenté l'avocat de Laeticia Hallyday. Il "passait le plus clair de son temps" aux Etats-Unis – "195 jours" en 2016, contre "168 en France" – et il y avait "fixé la plupart de ses intérêts", avait encore rappelé Arnaud Albou.

Qu'est-ce que cela change pour l'héritage ? 

Les aînés Hallyday réclament depuis le début l'application du droit français pour régler la question de l'héritage de leur père. Ils estiment que son testament les "déshérite", ce qui est interdit en droit français, et demandent "que la succession soit soumise aux règles de dévolution légales" en France.

"La succession de Johnny Hallyday va donc être réglée selon le droit français et les règles françaises, avec quatre enfants héritiers, ce que nous soutenons depuis le début", s'est réjouit Pierre-Jean Douvier, l'avocat de David Hallyday aprè sla décision du tribunal de Nanterre.

Pour autant le fait que la justice française se déclare compétente ne signifie cependant pas que les aînés Hallyday peuvent déjà crier victoire. Dans une autre affaire datant de septembre 2017, la Cour de cassation avait ainsi estimé que "Maurice Jarre qui a déshérité son fils Jean-Michel Jarre et qui l'a privé de toute part d'héritage" était dans son droit.

D'autre part, l'avocat de Laeticia Hallyday a d'ores et déjà annoncé sa volonté de faire appel de la décision du tribunal de Nanterre.

Mort du pilote de F1 Niki Lauda : "Il était de la race des seigneurs, c'est un pan de notre histoire qui s'en va", confie Alain Prost

Édité par Thomas PontillonfranceinfoRadio France

Le quadruple champion du monde français a réagi à la mort de son "ami" et ancien coéquipier Niki Lauda, à l'âge de 70 ans

Niki Lauda et Alain Prost au GP du Portugal à Estoril, en octobre 1984. (PAUL-HENRI CAHIER / HULTON ARCHIVE / GETTY IMAGES)

"Il est de la race des seigneurs", salue mardi 20 mai sur franceinfo Alain Prost, après la mort à 70 ans de son ex-coéquipier et triple champion du monde Niki Lauda lundi. "La F1 vit autour des personnages comme celui-là, c'est un pan de notre histoire qui s'en va", regrette Alain Prost. "Il y a des champions et des gens qui ont des palmarès, mais lui c'était un seigneur", affirme Alain Prost qui dit avoir eu "un choc énorme, beaucoup plus violent que ce que j'aurais pu penser" en apprenant le décès de son ami.

"J'ai appris beaucoup de lui" 

Le quadruple champion du monde des pilotes décrit Niki Lauda comme un pilote de légende mais "totalement détonnant par rapport au monde de la F1 d'aujourd'hui. Il n'était certainement pas le pilote le plus rapide que j'ai côtoyé mais mentalement c'est quelqu'un d'assez incroyable. Sur le plan technique, sur le plan de la mise au point, et sur le plan de l'intelligence, j'ai appris beaucoup de lui", confie Alain Prost. Les deux pilotes ont couru pour la même écurie, McLaren en 1984 et 1985.  

Niki Lauda était un pilote hors norme... qui ne faisait pas de sport, selon Alain Prost."Très souvent sur des courses difficiles je me disais : bon, il ne va pas tenir en fin de course, il va être fatigué... Mais non, il était toujours là, explique-t-il. Il travaillait beaucoup là-dessus et il savait surtout décompresser, penser à la vraie vie en dehors des circuits, et ça lui donnait une force incroyable. C'est là-dessus qu'il m'a donné beaucoup de leçons."

Après son accident, il est resté "le même"

Rescapé d'un terrible accident dans lequel il avait failli perdre la vie en 1976, Niki Lauda était "resté le même homme avec un courage absolument incroyable et une fidélité en amitié incroyable", affirme Alain Prost. En 40 ans d'amitié Alain Prost ne se souvient que d'une fois où Niki Lauda lui a parlé de son accident. C'était "un soir au Grand Prix d'Allemagne. Il a commencé à me parler de son accident. Pas en détails, mais notamment tout ce qu'il avait vécu après. Cela a été la seule fois, explique-t-il. Sinon je ne l'ai jamais vu ou entendu parler de ça à d'autres personnes ou aux médias. C'était quelqu'un qui gardait beaucoup de choses pour lui et qui voulait simplement avancer".

Il a accepté ce qu'il a vécu et jamais il ne se plaignait, jamais il ne se cachait. Il en rigolait même Alain Prost à franceinfo

Alain Prost gardera notamment un souvenir de son ami. En 1984, quand Niki Lauda le bat d'un demi-point, et qu'il est "champion du monde, qu'on est sur le podium, je peux vous jurer que j'étais aussi content pour lui, que si c'est moi qui avais gagné. Et depuis ce jour-là notre amitié n'a jamais cessée".

Cannes 2019 : plongez au cœur du Marché du film, la face cachée du festival

Voici l’autre facette de Cannes, réservée aux professionnels : le Marché du film, poumon économique du Festival, qui fête ses soixante ans cette année. Reportage

 L'entrée du Marché du film, au -1 du Palais des festivals. (Lorenzo Ciavarini Azzi)

Le Marché du film fête ses 60 ans cette année. Intégré au Festival de Cannes en 1959, il n’était au début qu’un échange informel de quelques dizaines de professionnels pour négocier l’acquisition et la vente des droits des films, après les projections dans une salle unique.

Il réunit aujourd’hui environ 12.500 accrédités (c’est l’estimation d’ici la fin du Marché). 800 films y sont présentés (3000 si l’on compte aussi les projets non encore aboutis), aux 1400 séances de projections dans 33 salles de Cannes. On estime le volume d’affaires généré à 800 millions de dollars ! "Le Marché du film de Cannes est, de loin, le premier du monde", avance Jérôme Paillard, son directeur que nous rencontrons sur place.

Pas de glamour

"Le Festival de Cannes a deux pieds", poursuit l’homme : "un pied artistique, qui est la sélection, et un pied économique qui est le Marché du film". Mais qu’est-ce précisément que ce marché, comment s’organise-t-il ? Il faut quitter le plancher des vaches, descendre au -1 du Palais des festivals pour découvrir ce monde : l’atmosphère change radicalement, d’un coup, du festival d’en haut. Fini strass, paillettes, smoking et robes longues. Ici le glamour laisse la place à l’efficacité des salons professionnels. Pas de têtes connues. Pas de journalistes non plus, ni photographes.

Jérôme Paillard, directeur du Marché du film du Festival de Cannes, le 14 mai 2019. (Lorenzo Ciavarini Azzi, Franceinfo Culture)

Ici, l’échange est roi, on est aux aguets, on sert des mains prometteuses, on discute. De part et d’autre des allées du -1, des stands nationaux : la Tokyo film Commission, la Catalan films & tv, Cinema Chili… On y parle français, espagnol, persan, chinois.

Grosse présence américaine

Et anglais, évidemment, beaucoup. Déjà parce que la plus grosse représentation est celle des Etats-Unis. "Ils sont près de 2000, 20 % des participants", précise Jérôme Paillard, et cela ne date pas d’hier. Les relations plus ou moins tendues, selon la presse, entre Hollywood et Cannes ici n’ont pas de répercussion : "De qui parle-ton : des grands studios ? De Netflix ?", se demande le directeur. "En réalité, les studios américains ont quelques dizaines d’acheteurs ici. Ils sont toujours présents, mais ça reste marginal, puisqu’ils ont des filiales dans tous les pays pour distribuer leurs film", explique Jérôme Paillard. "Les Américains qui sont là sont les gros et les petits indépendants, les festivals, les distributeurs, et les producteurs, beaucoup de producteurs".

La deuxième présence dans le Marché est française (15% des participants), puis il y a le Royaume-Uni (10%) et la Chine en 4e place (7% des participants). Au-delà de ce top 4, c’est la dimension internationale tous azimuts qui est bon signe. Si certains pays ont toujours été là comme l’Iran, la présence d’autres est un événement. "La Palestine a réussi à revenir, mais avec des difficultés politiques et économiques très fortes. Tout le monde s’est donné la main pour leur trouver un lieu d’accueil", explique le patron du Marché. "L’Afrique, elle, est présente avec deux pavillons. Il y a toujours eu à la fois des talents et des producteurs. Mais on sent, cette année, qu’un mouvement s’est organisé et on espère qu’il accompagne une vraie renaissance de l’industrie dans le continent", poursuit Jérôme Paillard.

Comment ça marche ?

A l’étage, dans un autre espace du Marché, au Riviera, parmi les vendeurs, les gros producteurs (comme ce stand de Hong Kong Fortune Star qui affiche fièrement ses films à la gloire de de Bruce Lee) côtoient les petites structures indépendantes. Comme cette jeune société allemande spécialisée dans le Moyen-Orient, ArtHood Entertainment, pour la première fois au Marché du film. Wolfgang Döllerer nous explique être ici à la fois pour trouver des co-productions et pour vendre ses films : des longs métrages de fiction iraniens, Leakage ou Goldrunner, ou ce documentaire, Amina, qui retrace le douloureux périple d’une jeune Sénégalaise en Turquie dans l’espoir d’un avenir meilleur.

Le Marché du film de Cannes : ici un stand de Hong Kong qui présente ses films de Bruce Lee. (Lorenzo Ciavarini Azzi)

Un peu plus loin, dans le stand d’Alfama Films, nous croisons une star parmi les producteurs français, Paulo Branco (producteur notamment de films de Christophe Honoré, de Raoul Ruiz ou de Manoel de Oliveira) présent pour "vendre ses films à l’international et parler de projets". Sourire aux lèvres, il est fier d’être le "premier producteur à avoir signé il y a 30 ans pour avoir un espace ici", nous dit-il, c’était alors pour Gemini Films.

Un Marché à la fois organisé et artisanal

"Le marché traditionnel des vendeurs et des distributeurs est assez organisé", explique Jérôme Paillard. "Les premiers savent ce qu’ils ont à vendre et les seconds (à peu près) ce qu’ils peuvent acheter, et tout ça est organisé avec des rendez-vous, des projections, des contrats. En revanche, tout ce qui touche à la production et au business développement des entreprises est moins structuré. Venir au Marché de Cannes est important justement parce qu’on peut s’ouvrir des opportunités y compris dans des chemins qu’on n’avait pas envisagés".

Parmi les stands du Marché du film de Cannes, le 14 mai 2019. (Lorenzo Ciavarini Azzi, franceinfo Culture)

L’échange, encore une fois, provoque la découverte. Et l’intérêt, par exemple, pour l’animation – dont on parle beaucoup cette année -, le documentaire, le blockchain, la VR (réalité virtuelle), des projets de films de genre… "C’est là l’intérêt pour des professionnels de participer au Marché", conclut Jérôme Paillard. "L’information est disponible sur internet mais le brassage, le fait de bavarder, les speed-dating, les petits déjeuners, sont dans ce genre d’événements. C’est très artisanal, et cela impose surtout de sortir de sa zone de confort".

Les Pays-Bas remportent l'Eurovision, la France termine 14e avec Bilal Hassani

L'Italie et la Russie complètent le podium

Le chanteur néerlandais Duncan Laurence, vainqueur de l'Eurovision 2019 à Tel-Aviv (Israël), le 18 avril 2019. (JACK GUEZ / AFP)

Les Pays-Bas avec Duncan Laurence et sa chanson Arcade ont remporté le concours Eurovision de la chanson, samedi 18 mai à Tel-Aviv (Israël) devant l'Italie et la Russie au terme d'un concours très serré. C'est la 5e fois que ce pays remporte le concours. 

Duncan Laurence était le grand favori des bookmakers avec sa chanson “Arcade”. Souvent placés, rarement gagnants, les Pays-Bas attendent leur première victoire depuis 44 ans. Selon son producteur, il a fallu deux ans pour accoucher du morceau.

De son côté, Bilal Hassani n'a pas réussi à vaincre la malédiction qui pèse sur la France depuis 1977 et la victoire de Marie Myriam. Avec 105 points, une trentaine à peine de la part du public, il échoue à la 14e place, dans la deuxième moitié du tableau. Le Français était donné sur le podium par les bookmakers en début de semaine.